“看了多少場藝術節演出？”第20屆中國上海國際藝術節10月19日開幕，11月初，我問過在一家出版社工作的王赟。他略思考后回答：“13場。”“幾乎每天一場？”面對我的驚訝，他很淡然：“藝術節期間，好演出太多了。”

王赟是劇場愛好者，平日經常在自己的社交圈發表觀演心得，10月19日起，他的朋友們發現，觀演心得出現的頻率陡然增高了。這周末，王赟的行程是到東方藝術中心，觀賞中央芭蕾舞團帶來的原創舞劇《敦煌》。與此同時，在上海國際舞蹈中心，現代舞大師阿庫·漢姆舞者生涯的“封箱之作”《陌生人》亞洲首演；在上海大劇院，被稱為“實驗戲劇燈塔式人物”的美國戲劇家羅伯特·威爾遜新作《睡魔》中國首演。“一邊刷屏說說《睡魔》帶來的驚艷，一邊聊聊即將開演的《陌生人》，順便回味下《群鬼》帶來的思索，《海棠依舊》帶來的感動，討論《最后一頭大象》的震撼……每個人都能在這里找到自己喜歡的那一部，即便有些演出有門檻，有些劇目有爭論，但愛藝術的氛圍，不正是藝術節所追求的嗎？”有人寫下這樣的感悟。

中央芭蕾舞團新版《敦煌》上海首演 郭新洋 攝

中國上海國際藝術節20歲了。20年前，無論是這座城市新興的劇場還是剛開始張望世界的市民，都渴求藝術的灌溉，“補缺”或許是藝術節初創時的使命。20年后，上海正大步邁向亞洲演藝之都的目標。在演藝不再是稀缺品的今天，我們為什么還需要藝術節？我們為什么更需要藝術節？答案在劇場里，在觀眾中，甚至，在劇場外，在藝術萌芽的那些縫隙間。

激發與認同

“好節目集中，好節目便宜”，這是對藝術節期間，這座城市演藝生態最直白的描述。

好節目集中，無需多言，亮出今年藝術節的節目單，可圈可點的項目覆蓋各個演出門類，名家名團名作應接不暇。好節目便宜，是藝術節與一般商業演出季的最大區別。今年藝術節發售超過1.4萬張優惠票票，票價最低從20元起，基本覆蓋上海各大主要劇院。

藝術節優惠票首輪發售，市區總啟動點美琪大戲院排起長隊。

10月11日，在金融機構工作的干琛艷曬出剛剛在藝術節優惠票發售現場“搶”來的三場演出票。舞劇《花木蘭》，40元；西班牙加泰羅尼亞音樂宮合唱團上海音樂會，30元；還有一個多月后的《睡魔》，50元。三場演出6張票，200元出頭。“帶女兒去，泛讀式的藝術熏陶，優惠票很實在。”看完中央歌劇院等聯合出品的《花木蘭》，干琛艷感到“不虛此行”，“中央劇團的實力在水準之上，只是平常可能不會想到去看這樣一部劇”。

中央歌劇院與武漢市黃陂區人民政府、寧波市演藝集團歌舞劇院共同攜手打造的大型原創民族舞劇《花木蘭》在藝術節上演

“上海日常演出雖多，但定期舉辦藝術節仍然很有必要。藝術節將諸多藝術類演出活動在短期內整合，制造高密度的狂歡氛圍，符合大眾節日狂歡的心理需求，可以進一步帶動市民對具體演出的關注，激發觀演熱情。”劇場發燒友王赟這樣認為。平日去劇場，他單獨行動居多。藝術節期間，同伴多了，甚至會在劇場與友人不期而遇，劇場外對于劇目的討論度也更高了。