1985年4月10日，英國樂隊Wham！在北京工體舉辦演唱會，成為中國改革開放以來第一個來華演出的西方大牌樂隊。
那場演出上，觀眾被要求始終坐在座位上，像聽音樂會一樣欣賞搖滾樂演出，還把樂隊跟著鼓點打拍子的互動方式誤解為要掌聲，事后，樂隊成員抱怨中國觀眾不夠熱情。而Wham！也按照要求較正常水準調低了音量。英國大使館后來在一份報告中這樣描述這場演出：“無論中國觀眾還是Wham！都不大懂，在做一件完全超越各自經驗的事時，需要如何表現。”
歌手郭峰、崔健被這場演出深深震撼，33年過去，觀眾看海外藝人演出，已經像看場電影般稀松平常。8月被認為是演出業淡季，海外藝人卻扎堆今年8月，10天內就能有3組海外藝人在北京舉辦演出。
（Wham！樂隊1985年在中國）
到今天，我們已經完全有能力籌辦并消費一場海外藝人演出，但我們對音樂的消費方式、海外藝人對中國市場的理解真的已經成熟？這塊市場究竟在發生著什么？今年8月，我們機緣巧合在結實了本期的電臺嘉賓Jason，跟他聊聊海外藝人來華演出的一些事兒。
“打口碟”打開的是第一波歐美音樂進入中國的窗口
真正被視為歐美流行樂進入中國的窗口的，是興起于1992年左右的“打口碟”市場。當時汕頭因制造業發展急需大量塑料原材料，被歐美市場認為已經“銷毀（即打口）”的“正版”唱片以“洋垃圾”的名義進口到中國，從香港到廣州再進入北京，而后逐漸在全國流行。
“打口碟”上的歌手主要來自于五大唱片公司，都是歐美最主流的音樂人。當時全民經過的80年代的反思、人性啟蒙后，開始主動向港臺與歐美文化靠攏，“打口碟”也成為一代青年的重要精神食糧。