①音樂劇《阿波羅尼亞》劇照。 ②《瘋狂理發(fā)店》劇照。 ③《不眠之夜》劇照。 制圖：李潔

 

首個在亞洲落地的大體量浸入式演出《不眠之夜》兔年的演出2月8日正式開箱，麥金儂酒店又將迎來“高朋滿座”的時刻，截至去年12月，該劇上海版演出場次已逾1500場，觀眾超45萬人次；位于上海影視樂園的中國首個原創(chuàng)IP大型沉浸式戲劇《新世界》即將迭代回歸，觀眾將在占地400余畝的影視實景中“穿越”回老上海；在垂直生長的戲劇街區(qū)亞洲大廈內，近十部環(huán)境式戲劇每晚同時開演，觀眾的熱情直接帶動了漢口路夜間的活力；開心麻花三部沉浸式作品分別入駐申城三家高人氣商場，為商業(yè)空間打開更多應用場景；演出場次500+的全感官浸入式懸疑劇場《法醫(yī)秦明-尸語者》本月多場演出已售罄，“劇本殺”愛好者們N刷只為找出幕后兇手……

 

作為演出行業(yè)中相對年輕的業(yè)態(tài)，沉浸式演藝六年多前才在上海起步，如今各類題材演出在不同的城市空間遍地開花，釋放出令人難以忽視的市場號召力。因為在觀眾間的好“人緣”，不乏長三角觀眾乘高鐵來滬“打卡”，更有每周“打飛的”來觀演的忠實粉絲。業(yè)內人士表示，上海蓬勃的演出市場以及海納百川的城市氣質為沉浸式演藝的發(fā)展提供了優(yōu)渥土壤，在以品質為基準的良性競爭中，仍有可觀的市場潛力亟待釋放。

 

既有大體量，也有“小而精”

 

作為第一個在上海實現(xiàn)長期駐演的劇場項目，2016年年底揭開面紗的《不眠之夜》強勢地將“沉浸式”的概念帶入人們的視線。在擁有90個房間的北京西路1013號麥金儂酒店里，觀眾們戴上白色面具，一場關于奇幻與冒險的旅程就此開啟，僅僅用雙眼感受《不眠之夜》是遠不足夠的，觀眾需要在曼德雷酒吧、伊樂園、舞會廳等場所來回穿梭奔走，才能窺見麥克白夫婦主線以及支線劇情的一角。

 

憑借精良的制作和觀眾間的高口碑，《不眠之夜》被評價為“開風氣之先”“探索城市文旅業(yè)態(tài)與演藝產(chǎn)業(yè)融合的范本”“為全鏈路文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供全新的契機”。作品落戶上海六年有余，沉浸式演出的市場格局已經(jīng)發(fā)生了不小的變化，涌現(xiàn)了一批“小而精”的佳作，其中演出密度最高的當數(shù)位于漢口路650號的亞洲大廈。音樂劇《阿波羅尼亞》《桑塔露琪亞》《燈塔》、舞蹈劇場《云夢澤》《寅時說》等都以長期駐演的形式與觀眾見面。

 

“E大號性價比之王”“C區(qū)容易出好片”“D區(qū)首選D1”……打開某生活類社交平臺搜索《阿波羅尼亞》，便跳出了大量選座攻略。這是最早在亞洲大廈“生根”的作品之一，制作人漢坤曾做好“只有20個人來看”的心理預期，作品卻在首演后迅速聚攏人氣，目前已經(jīng)在長沙、廣州、成都等地安家。吧臺即舞臺，觀眾點一杯酒，圍坐吧臺四周，近乎零距離觀摩演出，這種特定空間和新型觀演形態(tài)讓青年劇場愛好者蜂擁而至。《阿波羅尼亞》被粉絲愛稱為“小酒館”，它火了之后，《桑塔露琪亞》也緊接著面世。前者位于亞洲大廈四樓，后者身處二樓，作為同一系列的兩部作品不時還會上演“夢幻聯(lián)動”，樓上的“理查德”來串門是觀眾最期待的“彩蛋”之一。

 

在更大、更廣的維度嫁接城市空間

 

20人左右一組，觀眾穿上白大褂，化身“實習法醫(yī)”走進1999年的石橋鎮(zhèn)，與秦明一道撥開迷霧找出兇手——自2021年年底在1862時尚藝術中心“一號艙”駐演以來，《法醫(yī)秦明-尸語者》每場演出的售票率基本達到100%，累計吸引觀眾超過1.6萬人次。“我們在市場調查的過程中發(fā)現(xiàn)，懸疑類作品的受歡迎程度已經(jīng)超過了喜劇。”制作人林足注意到，觀眾中，密室劇本殺玩家占到了一定比例。“浸入式觀演和密室破案有相似之處，都是進入到一個場地，并可以進行自由的活動，但戲劇能夠提供更高水平的布景制作和劇情表演。”與此同時，多結局、多卡司的設置也為提升用戶黏度提供了基礎。有觀眾為了追完所有版本刷了30多遍，更有廣州的學生每周末特地來上海“破案”。“各個類型的演出在上海都能夠得到大力的支持，城市對于市場的反應也非常敏銳。”據(jù)林足介紹，400平方米的“一號艙”只是開始，作品將從上海啟程登陸更多城市，《法醫(yī)秦明》系列作品也正在醞釀中。

 

打破戲劇“第四堵墻”和鏡框式舞臺，沉浸式演出不斷突破著戲劇邊界，也在更大、更廣的維度與上海城市空間結合，成為文旅行業(yè)的新賽道。以開心麻花為例，其在滬上的沉浸式演出都選在了商場：瑞虹天地月亮灣的《瘋狂理發(fā)店》、北外灘來福士的《瘋狂星友團》、長寧龍之夢的《嘿！亞利桑那》。在上海開心麻花總經(jīng)理費溢群看來，商場空間自帶的生活屬性和商業(yè)氛圍與浸入式戲劇的特點不謀而合。相較于進入傳統(tǒng)劇場，在商場體驗演出雖然儀式感有所減弱，但也意味著觀眾的心理門檻降低，有助于建立人們在劇中的“身份認同”。而因時因地延展出的多元新消費，也帶動了商場和周邊的人氣和經(jīng)濟活力。

 

美國未來學家阿爾文·托夫勒在《未來的沖擊》一書中寫道：“未來經(jīng)濟將是一種體驗經(jīng)濟，未來的生產(chǎn)者將是制造體驗的人，體驗制造商將成為經(jīng)濟的基本支柱之一。”沉浸式文化業(yè)態(tài)無延遲交互、強社交、定制化等特點，正好契合了這一需求。

 

“文化是軟實力，文化產(chǎn)業(yè)是拉動城市經(jīng)濟的硬實力。”上海師范大學教授龔艷表示，紐約百老匯每增加1美元票房，周邊產(chǎn)業(yè)增加7美元附加收入。與之對標，國內的沉浸式演藝仍有巨大的發(fā)展?jié)摿ΑＦ渲校哟罅Χ扰囵B(yǎng)產(chǎn)業(yè)人才、提升內容原創(chuàng)能力、開拓與目標人群生活相關的上下游產(chǎn)業(yè)鏈價值應是當務之急。（王筱麗）