8月10日，惠州文化藝術中心舉行2022年演出季項目發布會。上海歌舞團舞劇《永不消逝的電波》、《廣州交響樂團“相約古典”交響音樂會》、話劇《人間正道是滄桑》、李宗盛作品音樂劇《當愛已成往事》等重磅演出將陸續登場，給惠州市民帶來高雅藝術的饕餮盛宴。

2022年是惠州文化藝術中心大劇院藝術節舉辦的第4個年頭，從2019年舉辦以來，從無到有、從小到大，成了惠州戲劇愛好者的理想國。因為大劇院藝術節，惠州市民可以足不離惠，便可以觀看精彩的戲劇演出，還有機會參與到戲劇之中，或者聆聽戲劇大師創作談、演后談，通過親身參與感受藝術，提升藝術鑒賞力。

國慶黃金周，“爆款”舞劇《永不消逝的電波》連演四場！

舞劇《永不消逝的電波》將在國慶黃金周于連演四場！作為惠州文化藝術中心第四屆大劇院藝術節的重點演出項目之一，8月11日上午10點開票！在2020年央視春晚的舞臺上，根據《漁光曲》改編的《晨光曲》通過電視熒幕驚艷了全國觀眾。這部榮獲“文華大獎”“五個一工程獎”的“爆款”舞劇《永不消逝的電波》即將在9月30日-10月2日在惠州連演四場。作為國內首部“諜戰舞劇”，《永不消逝的電波》2018年底首演后迅速獲得業內外口碑，成功“出圈”，自2018年12月啟動首輪試演以來，已經在全國各地巡回演出四百余場，場場爆滿，一票難求。

《永不消逝的電波》取材自“100位為新中國成立作出突出貢獻的英雄模范”人物之一——李白，以李白烈士的真實故事為素材，在尊重歷史的基礎上進行大膽原創，融入青春色彩、紅色記憶、浪漫情懷、諜戰氛圍等元素。高度凝練的舞劇敘事、唯美的意象表達、靈活寫意的舞臺布景和諜戰的緊張懸念，再現了為我黨民族解放事業而壯烈犧牲的可歌可泣的英雄形象。這部由上海歌舞團打造的作品，被贊為“堪稱一部無短板的精品力作”。

30部39場演出，打造史上類型最豐富戲劇節

今年的大劇院藝術節共集結30部39場好戲，分為四個主題：光之行樂（yue）、光之起舞、光之戲述、光之演藝。

在“光之行樂”里，惠州文化藝術中心引進了12場種類豐富、新奇有趣的音樂會，包括著名男高音歌唱家石倚潔音樂會、《廣州交響樂團“相約古典”交響音樂會》、《明時-音樂療愈睡眠音樂會》、致敬BEYOND全國巡回演唱會、吳牧野鋼琴獨奏音樂會、《梁祝》中國經典名曲音樂會、《王者榮耀交響音樂會》、宮崎駿、海賊王、冰雪奇緣視聽音樂會等。

8月11日上演的《倚石聽聲——石倚潔與美聲男孩專場音樂會》將拉開惠州第四屆大劇院藝術節的帷幕。石倚潔是當今世界歌劇舞臺上輕型抒情男高音的代表歌唱家之一，是享譽海外的為數不多的華人歌唱家，也是世界年輕一代羅西尼男高音的代表歌手。他曾連續四次榮獲國際聲樂比賽金獎，是首位登上羅西尼作品的世界最高殿堂——意大利“羅西尼歌劇節”的華人歌唱家。這一次他將攜三位新生代青年歌唱家：趙越、戴宸、李文豹為惠州的觀眾帶來一場頂級的藝術享受。

唯一一個在世界五大洲巡演過的中國樂團——廣州交響樂團將在9月2日強勢登陸惠州，帶來《廣州交響樂團“相約古典”交響音樂會》。有人認為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經典音樂”，也有人認為“古典音樂”戴著“嚴肅”的帽子，讓人更不敢靠近。其實，古典樂在我們的日常生活中無處不在，很多古典音樂的曲子，也許早在你看電視、玩手機、逛街或者聽流行樂的時候已經出現過。也許你并不知道它的名字，但是它的旋律早已印在你的意識中，聽著耳熟，記憶深刻。這場音樂會，廣州交響樂團將會打破觀眾對“古典音樂”的刻板印象，讓惠州的觀眾對古典音樂有更深入的了解。

“睡覺”一直都是音樂會演奏現場的大忌。盹兒一打，頭一歪，“不懂藝術”和“不尊重藝術家”的帽子就由此飛來，聽音樂會，似乎成了專業人士才能涉及的領域。但是在8月24日上演的《明時-音樂療愈睡眠音樂會》將反其道而行。這場音樂會，為觀眾打造解壓、助眠、療愈的音樂現場體驗。惠州文化藝術中心首次在舞臺上設置臥席位置，觀眾可以躺在鋼琴旁邊，伴隨著悠揚的旋律，以及一些泉水聲、鳥叫蟲鳴等環境音，配合一些柔和、昏暗的燈光，用音樂為觀眾塑造一段無雜念的時光。睡眠音樂會的目的并不是催眠，而是鼓勵觀眾在音樂和睡眠中探索內心世界。和一群陌生人睡在一起，半夢半醒中把思緒串聯，探索周邊環境和內心世界，將體會到久違的社交連接。

唯一一位被法國文化部授予“完美鋼琴演奏家榮譽勛章”的中國鋼琴家吳牧野將在9月11日來到惠州，帶來《強者獨白Ⅱ·李斯特巔峰作品選》音樂會。這位曾在APEC會議、G20峰會、聯合國教科文組織音樂盛事、世衛組織等國際重大交流活動中獻出令人驚艷演奏的鋼琴家將以自己對李斯特作品的深刻理解，將小提琴上的炫技效果移植到鋼琴，推出由大量雙音和弦、八度音階、大跳八度和弦、快速輪指、滑奏等高難度技巧，在鋼琴上產生空前未有過的雷鳴電閃、風馳電掣的效果。相信會給惠州的觀眾帶來耳目一新的鋼琴盛宴！

交響樂作為 18 世紀誕生的音樂類型，以恢宏大氣的音樂特質一直在音樂世界有著自己的一席之地。只是在音樂類型多得眼花繚亂的今天，交響樂不再那么受年輕人歡迎似乎成為公認的事實。但是11月13日上演的《王者榮耀》交響音樂會就是一次成功的打破古典音樂與年輕人次元壁的實踐。在北京、上海、深圳的演出現場，我們可以看到絕大部分年輕觀眾都是第一次走進劇院聽交響樂，游戲玩家與交響樂、虛擬世界與嚴肅音樂之間，消除了界限。這場音樂會為年輕人開了一扇接觸交響樂的門。

“光之起舞”板塊注重“少而精”，其中有“現象級”舞劇《永不消逝的電波》、廣東歌舞劇院原創舞劇《沙灣往事》、《田園》以及榮獲第十二屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎作品《騎兵》。值得一提的是，“爆款”舞劇《永不消逝的電波》，這部“文華大獎”“五個一工程獎”獲獎作品即將在9月30日-10月2日在惠州連演四場。作為國內首部“諜戰舞劇”，《永不消逝的電波》2018年底首演后迅速獲得業內外口碑，成功“出圈”，其片段《漁光曲》登上2020年央視春晚舞臺后更廣受矚目。這部由上海歌舞團打造的作品，被贊為“堪稱一部無短板的精品力作”，同時也是2022惠州大劇院藝術節的重點演出劇目。

廣東歌舞劇院傾力打造的原創舞劇《沙灣往事》曾獲得第十五屆文華大獎、“五個一工程獎”，被視為嶺南文化名片。8月29日晚，該劇亮相惠州文化藝術中心。舞劇《沙灣往事》以上世紀三十年代，廣東音樂之鄉沙灣古鎮為背景，以“何氏三杰”等眾多廣東音樂人為創作原型，用當代舞蹈藝術元素，演繹了一段傳奇故事，為觀眾展現了一部波瀾壯闊、激昂奮進的廣東音樂史詩。兩位頂級舞者黎星、李艷超領銜主演，兩人從首演就合作至今，高超的舞技、默契的配合，已臻化境。兩人塑造的何柳年、許春伶，在家仇國恨、命運沉浮之中抗爭，卻依然堅守愛情和家國情懷，讓人們感受到嶺南文化的精妙和嶺南藝術家的風骨。“光之戲述”板塊中不僅首次引進雙幕喜劇《高級病房》、還有音樂劇《洗衣服》、《當愛已成往事》、話劇《凱文法案》《完美陌生人》《人間正道是滄桑》、福爾摩斯系列話劇、昆曲《牡丹亭》、現代昆劇《瞿秋白》輪番上演。

2018年，一檔打破大眾對于美聲的“傲慢與偏見”聲樂競演綜藝節目《聲入人心》橫空出世，節目中唱響的音樂劇選段“她真漂亮”讓音樂劇《洗衣服》映入大家的眼簾。9月24日，音樂劇《洗衣服》中文版將在惠州文化藝術中心上演。這部音樂劇在第一次全國巡演時，每一個看完后從劇場走出的人都是熱淚盈眶。看戲的過程中，時而聽到開心的歡笑，時而聽到唏噓和抽泣。《洗衣服》的三輪演出場場滿座一票難求，并收獲了零差評的劇評佳績。除了故事，這部戲的音樂是另一個讓該劇經久不衰的原因。此次中文版《洗衣服》保留了韓國原版原汁原味的曲調，配以恰當翻譯的中文歌詞，在專業音樂劇演員的演繹下，將帶來耳目一新的愉悅享受。

李宗盛的《山丘》《真心英雄》《我是一只小小鳥》《凡人歌》等膾炙人口的作品，陪伴一代人走過青春年少。10月9日、10日上演的李宗盛作品音樂劇《當愛已成往事》以全新的故事視角，采用了美國百老匯經典“點唱機音樂劇”模式，將其近三十首經典音樂作品串聯起整部作品。音樂的整體風格既延續了原有曲目中熟悉的節奏，也根據音樂劇故事的情節和發展，增加了更多新鮮的元素和情感的糅合。讓觀眾在欣賞李宗盛音樂的同時，體會一段愛與別離的故事。劇中每一首李宗盛創作的音樂，言辭直白卻飽含深意，深刻入骨，勾起回憶，喚起共感。觀眾在欣賞一首首熟悉的李宗盛音樂的同時，更加體會一場關于愛而不得的人生旅程。

12月15日上演的話劇《人間正道是滄桑》改編自同名經典電視劇，用近4個小時的時間，藝術地再現了上世紀20年代到新中國成立這一段中國革命史上最為復雜、最為慘烈也最為動人的歷史。自演出以來，所到之處皆收獲觀眾如潮好評。劇目不僅在布景上盡顯宏大震撼，亦做到細致入微：為全面反映歷史、還原歷史，大到一件披風，小到一個帽徽，都反映出劇中人物所處的年代、職業和社會地位。逾300件服裝均經過嚴謹推敲與精心設計，部分服裝還采取了昂貴的蘇繡工藝，每個針腳都蘊含匠心無限。從恢弘創設布下震撼格局，到精微工藝盡顯匠心質造，話劇《人間正道是滄桑》的美學鑄就話劇舞臺又一不可多得的標桿力作。400年前，明代戲曲家、文學家湯顯祖創作了堪稱世界文化瑰寶的《牡丹亭》，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”柳夢梅和杜麗娘跨越生死的至情纏綿至今。江蘇省蘇州昆劇院與命中結下“牡丹情緣”的著名作家白先勇共同打造了即將在8月24日上演的青春版《牡丹亭》。該劇首演即引起轟動，媒體報道稱其讓昆曲觀眾的年紀普降了30歲。青春版《牡丹亭》首演時全部由年輕演員擔綱演出，滿臺都洋溢著符合原著的青春氣息。這源于白先勇先生獨具一格的創意，用年輕演員的表演來吸引更多的青年人熱愛古老的昆曲藝術，了解中國傳統文化的博大精深。事實證明這是有效的，在青春版《牡丹亭》的幾百場演出中，青年觀眾占了六七成，是一大主力軍，甚至有學生觀眾看后感概：寧愿醉“死”在《牡丹亭》中，永遠不要醒過來。

除了舞劇、音樂會、話劇、音樂劇以外，本次大劇院藝術節“光之演藝”板塊中還特別引進了一場大型魔術雜技秀：

11月30日上演的大型魔術雜技秀《大魔小怪》由著名魔術師丁建中領銜，匯集了國內頂尖雜技、舞蹈表演藝術家。多工種的強強聯合，讓他們得以在最短的時間內，以現代舞臺劇的形式展現一個幻象空間。丁建中曾連續三屆獲得國際魔術節最高榮譽獎項“梅林獎”，創造華人唯一的同時，也贏得了西方魔術評論界的贊譽——“與其說他精通魔術，不如相信他天生就具有魔法”。也正因為此，丁建中在魔術界享有“東方的大衛·科波菲爾”的美譽。不同于以往舞臺魔術表演形式，《大魔小怪》將魔術、雜技、舞蹈等藝術形式巧妙串聯，結合燈光舞美和音效，呈現出一臺視覺震撼的魔術幻彩秀。公益品牌演出活動助力惠州高雅藝術普及

十三年來，藝術中心用藝術和惠州這個城市產生了深深的羈絆，惠州文化藝術中心隨著市場化的運營，培養了市民文化消費觀念的形成，同時堅持不懈地舉辦各類型藝術普及活動。“高雅藝術，高貴不貴”，今年，藝術中心也將充分發揮“傳播主流文化、普及高雅藝術、滿足市民文化需求”的橋梁紐帶作用，在更高標準上與惠州市民共享文化建設成果，打造“惠州文化藝術中心大講堂”“百姓大舞臺”兩大公益惠民活動。

十三年來，惠州文化藝術中心隨著市場化的運營，也培養了市民文化消費觀念的形成，逐步改變了惠州人的文化消費習慣。“高雅藝術，高貴不貴”，文化消費習慣日漸走進了惠州市民的生活。

 

通訊員：鐘敏玲